80 lat komorowskiej biblioteki

Opowieść snuta będzie przez  muzykę i słowo z kart największej powieści Marii Dąbrowskiej, Noce i Dnie.
Kanwą koncertu uczyniliśmy muzykę Waldemara Kazneckiego napisaną w 1975 roku do ekranizacji powieści „Noce i dnie” oraz opowieść o  Marii Dąbrowskiej (ukrytej w osobie Agnieszki), Bogumile i Barbarze ukazaną we fragmentach powieści.
Muzyka zabrzmi w znakomitym wykonaniu harfistki Małgorzaty Komorowskiej oraz Kwartetu smyczkowego.
Narratorem koncertu będzie utalentowany aktor Jerzy Łazewski.

Foto: Magdalena Wiśniewska-Krasińska

Doktor sztuki muzycznej (doktorat z wyróżnieniem 2025), harfistka, wykładowca Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, terapeuta muzyką, oligofrenopedagog. Artystka o doświadczeniu koncertowym zarówno klasycznym jak i łącząca klasykę z muzyką improwizowaną, etno i rozrywkową.

Autorka projektu Harfa w kolorach Meksyku – prawykonania harfowych dzieł Arturo Márqueza w Polsce, który zyskał Patronat Honorowy Ambasadora Meksyku w Polsce i został włączony w obchody 95-rocznicy nawiązania stosunków dyplomatycznych pomiędzy Polską a Meksykiem (2023).
Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2022).

Absolwentka klasy harfy prof. Bogumiły Lutak-Modrinić krakowskiej Akademii Muzycznej (dyplom z wyróżnieniem, 1994).
W latach 1998-2007 pozostawała pod artystyczną opieką prof. Ursuli Holliger (Sermoneta, Włochy). Uczestniczyła w kursach mistrzowskich Susan Mildonian i Dawida Watkinsa. Studiowała również psychologię na Uniwersytecie Warszawskim.

Stała współpraca (2000-2007) harfistki z orkiestrą Sinfonia Varsovia zaowocowała koncertami w najbardziej prestiżowych salach (Carnegie Hall, Théatre des Champs Elysées, Herkulessaal, Suntory Hall w Tokio), udziałem w renomowanych festiwalach (Salzburgu, Gstaad – Yehudi Menuhin Festival, La Folle Journée) oraz nagraniami CD/DVD (m.in. z K. Pendereckim, J. Maksymiukiem, J. Kasprzykiem, J. Cura, K. Dębskim, M. Lorencem, M. Corbozem, N. Kennedym nagroda – Echo Klassik 2008 oraz Fryderyk 2008 w kategorii Album Roku – Muzyka Symfoniczna i Koncertująca).
W swoim dorobku ma także koncerty i nagrania dzieł literatury symfonicznej, operowej, musicalowej, filmowej i chóralnej we współpracy z New European Orchestra, Filharmonią Narodową, Polską Orkiestrą Radiową, Filharmonią Poznańską, Capellą Bydgostiensis, Filharmonią Śląską, Filharmonią Wrocławską, orkiestrą NFM, Teatrem Roma, Filharmonią Częstochowską, Operą Bytomską, New English Singers, University of Manitoba Singers, New European Singers, Schola Cantorum Bialostociensis, Pueri Cantant, Sine Nomine, Poznańskie Słowiki, Izrael Kibbutz  Choir. 
Jako solistka zapraszana na międzynarodowe festiwale (m.in.: Festival Pontino, Music Festival w Salzburgu, Usti nad Labem, Gaude Mater, Wielkie rocznice – Haendel 2009 pod batutą Paula Esswooda na Zamku Królewskim w Warszawie).
Dokonuje autorskich aranżacji, kompozycji i improwizacji harfowych, koncertując i nagrywając regularnie w projektach fusion łączących klasykę z jazzem.
Głos jej instrumentu brzmi w wielu projektach i rejestracjach m.in. Continentals Orchestra & Choir, M. Urbaniaka – Live in Holy City, Grzecha Piotrowskiego, Alchemika, Mate.O – „Zapominam o sobie” /Niepojęta łaska, „Accustic Room 47”, „Transitus” J.Mencla, Chopin na 5 kontynentach M. Pomianowskiej, Ann Hawkins – „Journey On”, Justyny Steczkowskiej, Joanny Lewandowskiej- „Najwcześniej najpóźniej”, „Zimowych piosenkach” Piasecznego/Krajewskiego, Pawła Zareckiego, Janusza Stokłosy, Betlejem w Polsce, CD/DVD live z koncertów JSJD – projektów Marcina Pospieszalskiego, P. Goliński – Oratorium z harfą elektryczną oraz solowych nagraniach płytowych, m.in. Gloria Hosanna, A Ceromony of Carolls  B.Brittena (na chór i harfę, 1995), Metafrazy na flet i harfę (1998), Rajski ptak na sopran i harfę (2000), Water Spirit (na harfę celtycką solo, 2007),  Una Impresion para el Serrucho y Arpa (na piłę sopranową i harfę celtycką, 2009), Máscara Flor i La Pasión según San Juan de Letrán Arturo Márqueza (w autorskiej transkrypcji na harfę solo i flet, 2025), Akatyst, Madre de Deus i in. na głos i improwizacje harfowe, 2025.

Harfistka koncertuje w duecie z fletami (Jadwiga Kotnowska, Anna Zmarzły, Katarzyna Gacek-Duda), skrzypcami, piłą sopranową (Jolanta Sosnowska), śpiewem (Barbara Abramowicz, Anna Szaja), z zespołami (Kwartet Pomorski, Fair Play Quartet, Warsaw String Quartet, Cracow Brass).
Tworzy przedsięwzięcia interdyscyplinarne łączące muzykę z literaturą, sztukami plastycznymi, wykładami, muzykoterapią. Współpracuje w tym zakresie z wybitnymi aktorami (B. Assheuer, J. Gajewskim, J. Łazewskim, O. Łukaszewiczem, M. Komorowską, Z. Kucówną, W. Malajkatem, M. Niemirską, E. Segedą, M. Warzechą, J. Zelnikiem).  Autorka improwizacji do sztuk teatralnych.

Swoimi fascynacjami i doświadczeniami muzycznymi dzieli się i wspiera osoby o szczególnych potrzebach i niepełnosprawne.
Członek Polskiego Towarzystwa Harfowego oraz Christian Art Centre z siedzibą w Rotterdamie. Autorka licznych publikacji.
Nagrodzona Medalem Zasłużony dla Kultury Polskiej 2024.

Maksymilian Grzesiak (skrzypce)
Sławomir Talacha (skrzypce)
Elżbieta Porębska (altówka)
Marta Ziarko (wiolonczela)

Warsaw String Quartet powstał w 2012 roku.
Członkowie kwartetu są absolwentami najlep­szych klas instrumentalnych w Polsce, a swoje umiejętności doskonalili podczas lekcji mistrzowskich, kursów solistycz­nych
i kameralnych u wybitnych pedagogów.
Jako soliści i kameraliści byli wielokrotnie nagradzani w konkursach krajowych i zagranicznych.
Jako muzycy orkiestrowi mieli możliwość współpracy ze znakomitymi dyrygentami, m.in.: Jac­kiem Kasprzykiem, Jerzym Semkowem, Jerzym Maksymiu­kiem, Witoldem Lutosławskim, Krzysztofem Pendereckim, Janem Krenzem, Markiem Minkowskim, Łukaszem Borowi­czem i Wojciechem Michniewskim.
Zapraszani są do udziału w festiwalach, m.in.: Perły Baroku (na którym prawykonali Koncert na obój Sebastiana Krajewskiego w wersji na obój i kwartet smyczkowy, z solistą Markiem Roszkowskim), War­szawska Jesień, Festiwal Mozartowski Warszawskiej Opery Kameralnej, Letni Festiwal Nowego Miasta. Są członkami Alfred Hause Tango Orchestra, z którą odbyli wielokrotnie tournées po Japonii.
Współpraca z Filharmonią im. Romualda Traugutta zaowocowała nagraniem czterech płyt: Pieśni Powstania Styczniowego (2013), Pieśni Powstania Warszaw­skiego (2014), Pieśni Powstania Listopadowego (2016) oraz Pieśni Ułańskich i Legionowych (2017) w aranżacjach Wło­dzimierza Korcza, a także nagraniem Polskich Kolęd Patrio­tycznych (2018) w opracowaniu Mariusza Dubrawskiego.
W 2014 roku nagrali płytę Ave Maria z mezzosopranistką Dorotą Lachowicz. Płyta przedstawia najpiękniejsze kompo­zycje do tego tekstu, powstałe na przestrzeni wieków.  

Zaproszenie w roku 2013 Warsaw String Quartet do stałej współpracy przez Alicję Majewską i Włodzimierza Korcza, zaowocowało ponad 1000 koncertów estradowych w całej Polsce oraz nagraniami kolejnych płyt: Wszystko może się stać (2016, Sony Music Poland), Żyć się chce (2019), Piosenki Korcza i Andrusa (2025).

Artyści Kwartetu z równym sukcesem wykonują najbliższą im muzykę klasyczną.
Mają w repertuarze utwory największych kompozytorów polskich i zagranicznych oraz najpiękniejsze kwartety smyczkowe.

aktor, reżyser, pedagog Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, doktor sztuk teatralnych.

Absolwent Wydziału Aktorskiego warszawskiej Akademii Teatralnej, gdzie obecnie wykłada technikę i wyrazistość mowy aktora. Od wielu lat zajmuje się interpretacją tekstu i kulturą żywego słowa, prowadząc autorskie warsztaty pracy nad mową. Współautor książek poświęconych poprawnej wymowie.

Związany był m.in. z teatrami: Polskim, Dramatycznym, Studio, Adekwatnym i Teatrem Warszawy. Buffo. Stworzył szereg ról w repertuarze klasycznym i współczesnym, m.in.: Orcia w Nie-Boskiej komedii Z. Krasińskiego (reż. M. Prus), Księcia Myszkina w spektaklu według F. Dostojewskiego (reż. J. Grzegorzewski), Konrada w La Bohème wg Wyzwolenia St. Wyspiańskiego (reż. J. Grzegorzewski), Don Carlosa w Don Carlosie F. Schiller (reż. L. Adamik) Księdza Piotra i Guślarza w Dziadach A. Mickiewicza (reż. Sz. Szczykno), Szamana i Anhellego w Anhellim J. Słowackiego (reż. Sz. Szczykno).

Występował także w filmie i telewizji m.in. Jezus w filmie Faustyna (reż. J. Łukaszewicz), Henrich von Kleist w filmie Drugi brzeg (reż. M. Łazarkiewicz), Anhelli w filmie Złoto dezerterów (reż. J. Majewski), a także w serialach: Magda M, Na dobre i na złe, Plebania, Barwy szczęścia, Na sygnale, Pułapka, Komisarz Alex.

Laureat nagrody Ministra Kultury i Sztuki za autorski monodram Dwa razy dwa cztery, czyli wszystko co piękne i wzniosłe według Fiodora Dostojewskiego. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – w ramach stypendium powstał monodram Siedem nieb patriarchy Henocha, prezentowany w wielu ośrodkach kultury i muzeach w kraju.

Jako reżyser realizuje spektakle oparte na literaturze i poezji, współpracując m.in. ze Sceną Główną Handlową. Równolegle prowadzi działalność plastyczną — jest rysownikiem, malarzem i rzeźbiarzem, współzałożycielem grupy artystycznej „Nowa Ikona”.
Jego prace, ze szczególnym uwzględnieniem rzeźby, prezentowane były na wystawach w Polsce oraz za granicą, m.in. w Rzymie.

W swojej twórczości poszukuje wspólnej przestrzeni dla słowa, obrazu i obecności aktora.