80 lat komorowskiej biblioteki

To był wieczór, w którym sala multimedialna urzędu Gminy Michałowice zamieniła się w biblioteczną salę koncertową. Jednocześnie była to przestrzeń na spotkania i rozmowy. Jubileusz 80-lecia Biblioteki w Komorowie przyciągnął mieszkańców i gości, którzy wspólnie uczestniczyli w wydarzeniu łączącym muzykę, literaturę i refleksję nad kulturą.

Centralnym punktem programu był koncert „Noce i dnie na harfę i smyczki”.
Już od pierwszych dźwięków w sali zapanowało skupienie – delikatne brzmienie harfy w rękach doskonałej Małgorzaty Komorowskiej przeplatało się z partiami smyczków Warsaw String Quartet, budując nastrój pełen subtelności i emocji.
Niesamowita narracja i doskonała interpretacja fragmentów Nocy i dni w wykonaniu Jerzego Łazewskiego wywołała wiele śmiechów i wspomnień.
Publiczność wsłuchiwała się w skupieniu, a kolejne utwory wywoływały wyraźne poruszenie. Cisza, śmiech, westchnienia przeplatały się ze sobą. Po zakończeniu koncertu nie zabrakło długich braw.

– To był niezwykły koncert, bardzo poruszający – można było usłyszeć wśród uczestników opuszczających salę.

Muzyczna część wieczoru poprzedziło spotkanie autorskie z Piotrem Wittem, poświęcone książce „Przedpiekle sławy”. Autor wprowadził słuchaczy w świat literatury i kulis życia artystycznego, dzieląc się swoimi doświadczeniami i refleksjami. Nie zabrakło również pytań z publiczności i bezpośredniej rozmowy, która nadała spotkaniu kameralny, osobisty charakter.

– Takie wydarzenia są bardzo potrzebne, bo pozwalają nie tylko obcować ze sztuką, ale też ją lepiej zrozumieć – podkreślali uczestnicy.

Jubileusz stał się nie tylko świętem instytucji, ale przede wszystkim spotkaniem ludzi. Wspólne przeżywanie muzyki i rozmowy o literaturze stworzyły atmosferę bliskości i zaangażowania, pokazując, jak ważną rolę w życiu lokalnej społeczności odgrywa biblioteka.

80 lat działalności to historia wielu pokoleń czytelników i pracowników, ale także dowód na to, że biblioteka potrafi się zmieniać i odpowiadać na współczesne potrzeby odbiorców. Jak pokazał ten wieczór – z powodzeniem staje się miejscem wydarzeń artystycznych, inspirujących spotkań i żywego dialogu.

Pyszny tort i doskonały poczęstunek dopełniły wyjątkowość wieczoru.
Obchody jubileuszu zakończyły się w atmosferze rozmów i wymiany wrażeń, które jeszcze długo towarzyszyły uczestnikom.
Wszystko wskazuje na to, że to nie tylko podsumowanie bogatej historii, ale również początek kolejnych, równie inspirujących inicjatyw.

30 maja br. sala multimedialna Urzędu Gminy Michałowice stała się miejscem wyjątkowego święta. To właśnie tutaj odbyły się obchody 80-lecia Gminnej Biblioteki Publicznej im. Marii Dąbrowskiej w Komorowie, które zgromadziły mieszkańców, przedstawicieli samorządu, środowiska bibliotekarskiego oraz licznych przyjaciół biblioteki. Program jubileuszu połączył literaturę, historię, muzykę i wspomnienia, tworząc wydarzenie godne tak pięknego jubileuszu.

Pierwszym punktem programu było spotkanie z Piotrem Wittem - pisarzem, publicystą, historykiem i wieloletnim korespondentem Polskiego Radia oraz „Rzeczpospolitej” we Francji. Rozmowę z autorem prowadziła wójt gminy Michałowice, Małgorzata Pachecka, a jej osią była książka „Przedpiekle sławy. Rzecz o Chopinie”. Autor przedstawia w niej Fryderyka Chopina nie jako pomnikową postać znaną z podręczników, lecz jako młodego artystę stojącego u progu wielkiej kariery. Opowiada o świecie paryskich salonów, mecenatu, wpływowych znajomości i mechanizmach, które decydowały o sukcesie twórców w XIX wieku.

Już na początku rozmowy prowadząca poruszyła temat ludzi, którzy odegrali istotną rolę w karierze kompozytora. Jednym z najciekawszych wątków okazała się rola rodziny Rothschildów i innych przedstawicieli europejskich elit finansowych w życiu kulturalnym tamtych czasów. Piotr Witt wyjaśniał, jak funkcjonował system mecenatu oraz dlaczego przychylność wpływowych środowisk mogła otworzyć młodemu artyście drzwi do najbardziej prestiżowych salonów Europy. Rozmowa pokazała, że za sukcesem wielkich twórców często stały nie tylko talent i ciężka praca, ale również odpowiedni ludzie spotkani na właściwej drodze.

Nie zabrakło również pytań o pierwsze koncerty Chopina, jego drogę do zdobycia uznania w Paryżu oraz o to, jak wyglądało życie muzyczne XIX wieku. Duże zainteresowanie wzbudził temat instrumentów, na których grał kompozytor. Mowa była o fortepianach firm Pleyel, Érard czy Broadwood, ich charakterystycznym brzmieniu oraz różnicach w stosunku do współczesnych instrumentów koncertowych. Dzięki tym opowieściom łatwiej było wyobrazić sobie świat muzyczny Chopina i warunki, w których powstawały jego utwory.

Spotkanie miało niezwykle swobodny charakter. Historyczne fakty przeplatały się z anegdotami, ciekawostkami i osobistymi refleksjami autora, dzięki czemu słuchacze mogli spojrzeć na postać kompozytora z mniej oczywistej perspektywy. Była to nie tylko promocja książki, ale przede wszystkim inspirująca rozmowa o kulturze, historii i ludziach, którzy ją tworzyli.

Po zakończeniu spotkania autorskiego przyszedł czas na oficjalną część jubileuszu. W sali multimedialnej Urzędu Gminy Michałowice zabrzmiały liczne słowa uznania i podziękowania dla biblioteki oraz jej pracowników. Wójt Gminy Michałowice, Małgorzata Pachecka przekazała na ręce dyrektor biblioteki, Katarzyny Walichnowskiej pamiątkowy dyplom oraz okolicznościową statuetkę, dziękując za osiem dekad działalności instytucji i jej wkład w rozwój życia kulturalnego gminy.

Do gratulacji dołączyli również przedstawiciele bibliotek z regionu, którzy podkreślali znaczenie komorowskiej placówki na bibliotecznej mapie Mazowsza oraz jej aktywność w życiu lokalnej społeczności. Nie zabrakło także podziękowań dla całego zespołu biblioteki. Wielokrotnie podkreślano, że sukces instytucji budują nie tylko książki i zbiory, ale przede wszystkim ludzie, którzy każdego dnia tworzą miejsce otwarte, przyjazne i inspirujące dla mieszkańców.

Drugą część jubileuszowego wieczoru wypełnił koncert „Noce i dnie na harfę i smyczki”, przygotowany jako muzyczny hołd dla patronki biblioteki, Marii Dąbrowskiej. Publiczność mogła usłyszeć utwory inspirowane muzyką Waldemara Kazaneckiego ze słynnej ekranizacji „Nocy i dni”, przeplatane fragmentami literackiej narracji.

Na scenie wystąpili: harfistka Małgorzata Komorowska oraz muzycy Warsaw String Quartet, a narrację prowadził aktor - Jerzy Łazewski. Subtelne brzmienie harfy i instrumentów smyczkowych stworzyło wyjątkową atmosferę, pozwalając słuchaczom na chwilę przenieść się do świata Barbary i Bogumiła Niechciców. Muzyka, słowo i literatura połączyły się w spójną opowieść, która spotkała się z bardzo ciepłym przyjęciem publiczności.

Po koncercie przyszedł czas na mniej formalną część obchodów. Na gości czekał okazały jubileuszowy tort, który stał się symbolicznym zwieńczeniem świętowania 80-lecia biblioteki. Podczas bankietu nie brakowało rozmów, wspomnień oraz kolejnych gratulacji składanych dyrekcji i pracownikom biblioteki. Była to okazja do spotkań osób od lat związanych z placówką, wymiany doświadczeń i wspólnego świętowania jubileuszu instytucji, która od pokoleń służy mieszkańcom gminy.

Jubileuszowe wydarzenia pokazały, że biblioteka w Komorowie od osiemdziesięciu lat pozostaje czymś więcej, niż miejscem wypożyczania książek. To przestrzeń spotkań, rozmowy, wymiany myśli i kontaktu z kulturą. Spotkanie z Piotrem Wittem, uroczystość jubileuszowa oraz wieczorny koncert stworzyły wyjątkową opowieść o historii, literaturze i ludziach, którzy od lat budują kulturalną tożsamość naszej gminy.

Opublikowany przez: Paweł Jasiun

Opowieść snuta będzie przez  muzykę i słowo z kart największej powieści Marii Dąbrowskiej, Noce i Dnie.
Kanwą koncertu uczyniono muzykę Waldemara Kazneckiego napisaną w 1975 roku do ekranizacji powieści „Noce i dnie” oraz opowieść o  Marii Dąbrowskiej (ukrytej w osobie Agnieszki), Bogumile i Barbarze ukazaną we fragmentach powieści.
Muzyka zabrzmi w znakomitym wykonaniu harfistki Małgorzaty Komorowskiej oraz Kwartetu smyczkowego.
Narratorem koncertu będzie utalentowany aktor Jerzy Łazewski.

UWAGA!
Koncert biletowany.

Na koncert obowiązują wejściówki, które można zdobyć w bibliotece od 21 maja.

Dodatkowo możecie je zarezerwować telefonicznie 505783959 lub mailowo: info@biblioteka-komorow.pl

Zarezerwowane wejściówki można będzie odebrać do 28 maja.

Foto: Magdalena Wiśniewska-Krasińska

Doktor sztuki muzycznej (doktorat z wyróżnieniem 2025), harfistka, wykładowca Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, terapeuta muzyką, oligofrenopedagog. Artystka o doświadczeniu koncertowym zarówno klasycznym jak i łącząca klasykę z muzyką improwizowaną, etno i rozrywkową.

Autorka projektu Harfa w kolorach Meksyku – prawykonania harfowych dzieł Arturo Márqueza w Polsce, który zyskał Patronat Honorowy Ambasadora Meksyku w Polsce i został włączony w obchody 95-rocznicy nawiązania stosunków dyplomatycznych pomiędzy Polską a Meksykiem (2023).
Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2022).

Absolwentka klasy harfy prof. Bogumiły Lutak-Modrinić krakowskiej Akademii Muzycznej (dyplom z wyróżnieniem, 1994).
W latach 1998-2007 pozostawała pod artystyczną opieką prof. Ursuli Holliger (Sermoneta, Włochy). Uczestniczyła w kursach mistrzowskich Susan Mildonian i Dawida Watkinsa. Studiowała również psychologię na Uniwersytecie Warszawskim.

Stała współpraca (2000-2007) harfistki z orkiestrą Sinfonia Varsovia zaowocowała koncertami w najbardziej prestiżowych salach (Carnegie Hall, Théatre des Champs Elysées, Herkulessaal, Suntory Hall w Tokio), udziałem w renomowanych festiwalach (Salzburgu, Gstaad – Yehudi Menuhin Festival, La Folle Journée) oraz nagraniami CD/DVD (m.in. z K. Pendereckim, J. Maksymiukiem, J. Kasprzykiem, J. Cura, K. Dębskim, M. Lorencem, M. Corbozem, N. Kennedym nagroda – Echo Klassik 2008 oraz Fryderyk 2008 w kategorii Album Roku – Muzyka Symfoniczna i Koncertująca).
W swoim dorobku ma także koncerty i nagrania dzieł literatury symfonicznej, operowej, musicalowej, filmowej i chóralnej we współpracy z New European Orchestra, Filharmonią Narodową, Polską Orkiestrą Radiową, Filharmonią Poznańską, Capellą Bydgostiensis, Filharmonią Śląską, Filharmonią Wrocławską, orkiestrą NFM, Teatrem Roma, Filharmonią Częstochowską, Operą Bytomską, New English Singers, University of Manitoba Singers, New European Singers, Schola Cantorum Bialostociensis, Pueri Cantant, Sine Nomine, Poznańskie Słowiki, Izrael Kibbutz  Choir. 
Jako solistka zapraszana na międzynarodowe festiwale (m.in.: Festival Pontino, Music Festival w Salzburgu, Usti nad Labem, Gaude Mater, Wielkie rocznice – Haendel 2009 pod batutą Paula Esswooda na Zamku Królewskim w Warszawie).
Dokonuje autorskich aranżacji, kompozycji i improwizacji harfowych, koncertując i nagrywając regularnie w projektach fusion łączących klasykę z jazzem.
Głos jej instrumentu brzmi w wielu projektach i rejestracjach m.in. Continentals Orchestra & Choir, M. Urbaniaka – Live in Holy City, Grzecha Piotrowskiego, Alchemika, Mate.O – „Zapominam o sobie” /Niepojęta łaska, „Accustic Room 47”, „Transitus” J.Mencla, Chopin na 5 kontynentach M. Pomianowskiej, Ann Hawkins – „Journey On”, Justyny Steczkowskiej, Joanny Lewandowskiej- „Najwcześniej najpóźniej”, „Zimowych piosenkach” Piasecznego/Krajewskiego, Pawła Zareckiego, Janusza Stokłosy, Betlejem w Polsce, CD/DVD live z koncertów JSJD – projektów Marcina Pospieszalskiego, P. Goliński – Oratorium z harfą elektryczną oraz solowych nagraniach płytowych, m.in. Gloria Hosanna, A Ceromony of Carolls  B.Brittena (na chór i harfę, 1995), Metafrazy na flet i harfę (1998), Rajski ptak na sopran i harfę (2000), Water Spirit (na harfę celtycką solo, 2007),  Una Impresion para el Serrucho y Arpa (na piłę sopranową i harfę celtycką, 2009), Máscara Flor i La Pasión según San Juan de Letrán Arturo Márqueza (w autorskiej transkrypcji na harfę solo i flet, 2025), Akatyst, Madre de Deus i in. na głos i improwizacje harfowe, 2025.

Harfistka koncertuje w duecie z fletami (Jadwiga Kotnowska, Anna Zmarzły, Katarzyna Gacek-Duda), skrzypcami, piłą sopranową (Jolanta Sosnowska), śpiewem (Barbara Abramowicz, Anna Szaja), z zespołami (Kwartet Pomorski, Fair Play Quartet, Warsaw String Quartet, Cracow Brass).
Tworzy przedsięwzięcia interdyscyplinarne łączące muzykę z literaturą, sztukami plastycznymi, wykładami, muzykoterapią. Współpracuje w tym zakresie z wybitnymi aktorami (B. Assheuer, J. Gajewskim, J. Łazewskim, O. Łukaszewiczem, M. Komorowską, Z. Kucówną, W. Malajkatem, M. Niemirską, E. Segedą, M. Warzechą, J. Zelnikiem).  Autorka improwizacji do sztuk teatralnych.

Swoimi fascynacjami i doświadczeniami muzycznymi dzieli się i wspiera osoby o szczególnych potrzebach i niepełnosprawne.
Członek Polskiego Towarzystwa Harfowego oraz Christian Art Centre z siedzibą w Rotterdamie. Autorka licznych publikacji.
Nagrodzona Medalem Zasłużony dla Kultury Polskiej 2024.

Maksymilian Grzesiak (skrzypce)
Sławomir Talacha (skrzypce)
Elżbieta Porębska (altówka)
Marta Ziarko (wiolonczela)

Warsaw String Quartet powstał w 2012 roku.
Członkowie kwartetu są absolwentami najlep­szych klas instrumentalnych w Polsce, a swoje umiejętności doskonalili podczas lekcji mistrzowskich, kursów solistycz­nych
i kameralnych u wybitnych pedagogów.
Jako soliści i kameraliści byli wielokrotnie nagradzani w konkursach krajowych i zagranicznych.
Jako muzycy orkiestrowi mieli możliwość współpracy ze znakomitymi dyrygentami, m.in.: Jac­kiem Kasprzykiem, Jerzym Semkowem, Jerzym Maksymiu­kiem, Witoldem Lutosławskim, Krzysztofem Pendereckim, Janem Krenzem, Markiem Minkowskim, Łukaszem Borowi­czem i Wojciechem Michniewskim.
Zapraszani są do udziału w festiwalach, m.in.: Perły Baroku (na którym prawykonali Koncert na obój Sebastiana Krajewskiego w wersji na obój i kwartet smyczkowy, z solistą Markiem Roszkowskim), War­szawska Jesień, Festiwal Mozartowski Warszawskiej Opery Kameralnej, Letni Festiwal Nowego Miasta. Są członkami Alfred Hause Tango Orchestra, z którą odbyli wielokrotnie tournées po Japonii.
Współpraca z Filharmonią im. Romualda Traugutta zaowocowała nagraniem czterech płyt: Pieśni Powstania Styczniowego (2013), Pieśni Powstania Warszaw­skiego (2014), Pieśni Powstania Listopadowego (2016) oraz Pieśni Ułańskich i Legionowych (2017) w aranżacjach Wło­dzimierza Korcza, a także nagraniem Polskich Kolęd Patrio­tycznych (2018) w opracowaniu Mariusza Dubrawskiego.
W 2014 roku nagrali płytę Ave Maria z mezzosopranistką Dorotą Lachowicz. Płyta przedstawia najpiękniejsze kompo­zycje do tego tekstu, powstałe na przestrzeni wieków.  

Zaproszenie w roku 2013 Warsaw String Quartet do stałej współpracy przez Alicję Majewską i Włodzimierza Korcza, zaowocowało ponad 1000 koncertów estradowych w całej Polsce oraz nagraniami kolejnych płyt: Wszystko może się stać (2016, Sony Music Poland), Żyć się chce (2019), Piosenki Korcza i Andrusa (2025).

Artyści Kwartetu z równym sukcesem wykonują najbliższą im muzykę klasyczną.
Mają w repertuarze utwory największych kompozytorów polskich i zagranicznych oraz najpiękniejsze kwartety smyczkowe.

aktor, reżyser, pedagog Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, doktor sztuk teatralnych.

Absolwent Wydziału Aktorskiego warszawskiej Akademii Teatralnej, gdzie obecnie wykłada technikę i wyrazistość mowy aktora. Od wielu lat zajmuje się interpretacją tekstu i kulturą żywego słowa, prowadząc autorskie warsztaty pracy nad mową. Współautor książek poświęconych poprawnej wymowie.

Związany był m.in. z teatrami: Polskim, Dramatycznym, Studio, Adekwatnym i Teatrem Warszawy. Buffo. Stworzył szereg ról w repertuarze klasycznym i współczesnym, m.in.: Orcia w Nie-Boskiej komedii Z. Krasińskiego (reż. M. Prus), Księcia Myszkina w spektaklu według F. Dostojewskiego (reż. J. Grzegorzewski), Konrada w La Bohème wg Wyzwolenia St. Wyspiańskiego (reż. J. Grzegorzewski), Don Carlosa w Don Carlosie F. Schiller (reż. L. Adamik) Księdza Piotra i Guślarza w Dziadach A. Mickiewicza (reż. Sz. Szczykno), Szamana i Anhellego w Anhellim J. Słowackiego (reż. Sz. Szczykno).

Występował także w filmie i telewizji m.in. Jezus w filmie Faustyna (reż. J. Łukaszewicz), Henrich von Kleist w filmie Drugi brzeg (reż. M. Łazarkiewicz), Anhelli w filmie Złoto dezerterów (reż. J. Majewski), a także w serialach: Magda M, Na dobre i na złe, Plebania, Barwy szczęścia, Na sygnale, Pułapka, Komisarz Alex.

Laureat nagrody Ministra Kultury i Sztuki za autorski monodram Dwa razy dwa cztery, czyli wszystko co piękne i wzniosłe według Fiodora Dostojewskiego. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – w ramach stypendium powstał monodram Siedem nieb patriarchy Henocha, prezentowany w wielu ośrodkach kultury i muzeach w kraju.

Jako reżyser realizuje spektakle oparte na literaturze i poezji, współpracując m.in. ze Sceną Główną Handlową. Równolegle prowadzi działalność plastyczną — jest rysownikiem, malarzem i rzeźbiarzem, współzałożycielem grupy artystycznej „Nowa Ikona”.
Jego prace, ze szczególnym uwzględnieniem rzeźby, prezentowane były na wystawach w Polsce oraz za granicą, m.in. w Rzymie.

W swojej twórczości poszukuje wspólnej przestrzeni dla słowa, obrazu i obecności aktora.